リハーサル / primer ensayo

木曜日はじめて尺八の山崎さんと音合わせをしました。山崎さんは、音楽家としてすばらしいだけではなく温かいひとでした。尺八はCDやビデオで何ども聴いたことがありましたが、目の前で聴いたのは今回がはじめてでした。うつくしい音色にかんどうしました！！

この日はいろんな曲をやって、私の大好きな”春の海”も敷きました。尺八とギターはとても合うと思いました。この楽器が好きだからそう聞こえたのかもしれません（笑）
山崎さんはコーヒーのかわりにアルゼンチンのマテちゃを飲んでくれました！ つぎのリハーサルが楽しみです。

El Jueves pasado tuve el primer ensayo con Yamasaki san (Shakuhachi). Probamos varias obras tradicionales japonesas, entre ellas una que disfrute especialmente "Haru no Umi" Mar de Primavera. Debe ser por que soy guitarrista y porque me gusta mucho el Shakuhachi, pero a mi parecía que los dos instrumentos se llevaban muy bien....:) Que pensara Yamasaki san? El tiene un sonido muy delicado y profundo y me regalo dos pequeñas obras para Shakuhachi solo, realmente hermoso, además fue la primera vez que escuche este instrumento desde tan cerca. Ya me dio ganas de ponerme a estudiar. Para acompañar el ensayo Yamasaki san me acepto unos buenos mates al mejor estilo argentino... Fue un grato momento y ya espero con ansias el próximo ensayo.

第33回九州ギター音楽フェスティバル

昨日は 第33回九州ギター音楽フェスティバル＆第20回見本市in北九州 がありました。九州の他の県や韓国からアンサンブルが来て、みんなとてもいい演奏をしました。
ゲストは池田慎司氏、澄川孝子氏＜ソプラノ＞、中野義久氏と私でした。本当に演奏することができてとてもうれしかったです。
今回は天使の協奏曲（作曲：藤井眞吾氏）ギターソロ：益田正洋氏 、指揮：藤井眞吾氏、合奏団〜カスティーリャ・ギターアンサンブル、大分ギター合奏団＆九州ギター音楽協会会員有志 でした。
とてもおもしろいえんそうでした。先月カネンガイサーさんとがソロで弾きましたが、今回は益田さんの音楽のコンセプトがちがうから、ぜんたいてきに音楽も違いました．とてもおもしろかったです。ギターオーケストラのメンバーはこの日のために練習をかさねてとてもきれいな音楽を作り出しました。

四分音符 / Una negra en el arrozal..

いきぬきにさんぽに出たのに田んぼの中にも四分音符がありました。。。
Después de un día largo de estudio, salí a caminar entre los arrozales para despejarme un poco, pero hasta ahí veía notas...

尺八 とギター/ Shakuhachi y Guitarra

今日、尺八の山崎こうざんさんとはじめて会いました。こんどの10月に尺八とギターのリサイタルをします。私は前から尺八がとても好きでいつかやってみたいと思っていました。そこにこのリサイタルがきまったのでかんげきしています。

はじめて尺八を聞いた時、アンデスにインカの時代の前からあるケーナという楽器をおもいだしました。二つの楽器には、たくさんにているところがあります。両方とも竹で作られていて、歌口もにています。そして５音音階です。そのほかにも言葉ではあらわせない何かがあります。こんなに二つの楽器がにているのは偶然ではないと思います。
今日のうちあわせでだいたいリサイタルのコンセプトを話して、レパートリーのことをきめました。私の大好きな曲”春の海”もきめました。この曲は本当にうつくしい曲なので、尺八と弾くチャンスがあってとても嬉しいです。家にかえってから編曲をはじめて、本当にきもちがいいです。今からそのリサイタルの日がまちどおしいです。

Cuando tome contacto por primera vez con el instrumento tradicional Japones, el "Shakuhachi", quede impresionado, por la belleza de su sonido y por la música absolutamente nueva que estaba escuchando. Mas tarde supe que en algunos casos el propósito de tocar este instrumento no era puramente musical. En esta primer experiencia, también fue sencillo notar varias similitudes con el instrumento original de la Puna Andina, la "Quena". Material de construcción, embocadura, características sonoras, uso de la escala pentatonica. Es muy interesante observar estas similitudes, tal vez sean una prueba mas, de tantas, de que los pueblos originarios de América tenían un contacto directo con Asia.
Se supone que a partir del siglo IV comenzó a llegar a Japón procedente de China y Corea la doctrina Budista. Dentro de la doctrina, hay varias escuelas y algunas de ellas creen que se puede llegar a la iluminación a través de la meditación. Para este objetivo existen varias formas o disciplinas, una de ellas es el Za Zen (forma de meditación en posición sentada), otra es el Sui Zen (forma de meditación soplada). El Shakuhachi se utiliza como medio para este tipo de meditación. Y en este caso, el aspecto musical queda relegado.
Desde ese primer encuentro siempre estuve a la búsqueda de material grabado y de posibilidades de escucharlo en vivo, últimamente hasta estuve pensando en la posibilidad de tratar un poco... La semana pasada me llaman para hacer un recital de guitarra y Shakuhachi... Feliz!
Ayer me encontré por primera vez con Yamasaki Kousan, un interprete, muy reconocido, de Shakuhachi con quien haré este concierto el próximo mes de Octubre. Entre las obras que elegimos, esta una de mis preferidas dentro de la música tradicional Japonesa; Original para Koto y Shakuhachi "Haru no Umi" Mar de primavera. Como quedara con guitarra..? Se que es muy difícil tocar músicas tradicionales ajenas a la propia cultura, pero sin duda que lo haré con sumo respeto, pero por sobretodo con muchísimo placer.

うめしゅゼリー

今日は春日市でコンサートをしました。会場にちかずくと道にはたくさんの木があって、電線がなかったのでとてもきれいだと思いました。演奏はあたたかいふんいきの中ですることができたので、気持ちがよかったです。どうもありがとうございました。終わってから、手作りのおかしをいただきました。うめしゅゼリーがおいしかったです。私も作ってみようかな。

レコーディングをしました！/Grabacion

今日はウィリアム・カネンガイザーさんと福岡のギターの先生たちと、CDのレコーディングをしました！このCDはフォレストヒルエディションのせいさくで、藤井眞吾さんの作品集です。このCDには二重奏と三重奏と四重奏とギターコンチェト”Concierto de los Angeles"がはいっています。このコンチェルトは、カネンガイザーさんのために藤井さんが書いた曲です。
こんどの日曜日には福岡のあいれふホールでカネンガイザーさんのギターリサイタルがあります。カネンガイザーさんはすばらしいギタリストですのでぜひ聞きにきてください。この時に今日レコーディングした曲をみんなで演奏します。


Hoy junto al guitarrista William Kanengiser y los profesores de la academia Forest Hill, terminamos la gradación de un nuevo CD. Forest Hill edition publicara este CD dedicado exclusivamente a la obra del compositor japones Shingo Fujii. El disco contendrá dúos, tríos, cuartetos y el "Concierto de los Ángeles" (guitarra y orquesta de guitarras) dedicado a Kanengiser. El próximo domingo en la ciudad de Fukuoka tendrá lugar el recital del guitarrista estadounidense y en el mismo se interpretaran las obras hoy grabadas.

沖縄/Okinawa

昨日沖縄から帰ってきました。四日間沖縄にいましたが、リサイタルの他はいろいろなところにつれて行ってもらいました。本当にすばらしい時間でした。リサイタルにはたくさんの人が来てくれて、みなさんにあたたかくはくしゅでサポートしてもらいました。演奏のあとたくさんの人が楽譜を持って帰ってくれました。私の曲たちがみなさんのやくにたてばうれしいです。
リサイタルのあとはアンダルシアというところで食事をしたあと、一人ずつギターをえんそうしてくれました。楽しい時間でした。

この沖縄のことぜんぶをきかくしてくれた牧野さんは本当にしんせつな人でした。私がむこうについてから福岡に帰るまで本当にたくさんの所につれていってくれて、いろいろな話をしてくれました。平和祈念公園とひめゆりの塔ではせんそうのことをおしえてもらい、大事なけいけんになりました。
ほかには、日本に３０年すんでいるアルゼンチン人のシルビオ　モレーノさんにはじめてあって、アルゼンチン料理を食べてマテをのんで、いっぱい音楽のことをはなしました。しょうてんがいもとってもおもしろかったです。どのつけものやさんに立ち止まってみても、かならずおばあちゃんがあじみをさせてくれました。ゴーヤキムチと山らっきょうのつけものは今まで食べたことがなかったから買ってかえりました。おきなわの伝統料理と民謡はすばらしかったです。お店の人にがっきをかりて、私もいっしょにパーカッションしました。
本当に本当にすばらしい４日間、牧野さん、来てくれたみなさん、そのほかお会いしたみなさんありがとうございました。沖縄のギターがますますはってんすることを祈っています。

沈黙で作った

先週の日曜日ラテン文化センターでギターリサイタルをしました。来てくれた人たちのおかげでとても楽しいリサイタルでした。リサイタルにはいろんなものがあります。演奏がよかったり、わるかったり、いろいろ。でも私が一番好きなリサイタルは、おきゃくさんといいコミュニケーションがある時です．

このリサイタルはそんなリサイタルでした。音楽家の演奏をお客さんが聞くのではなく、お客さんがふかくしゅうちゅうして、わたしはそのエネルギーをつよくかんじて、音楽をみんなでいっしょにつくたかんじでした。このフィーリングはいつもあるわけではないのでとてもうれしかったです。来て下さったみなさん、本当にありがとうございました。

ピアニストさんたちへ

先週は、ピアノのユーオン芸育社の社長の福本幸子さんにしょうたいしてもらって、ギターリサイタルをしました。このリサイタルの一部は生徒さんのために、二部はおとなのためです。せいとさんは、小学生てい学年から中学生までです。みんなぎょうぎよく聞いてくれました。ギターたのしんでくれたかな......その日一番楽しかったことはみんないっしょにたべたり、お話したことでした。とてもいい経験でした。みなさんありがとう！！
その日は３人の生徒さんがピアノのコンクールのための演奏を聞かせてくれました。がんばってね！！！すてきな時間でした。

ピアソラ/ Bs As hora cero

アルゼンチンに住んでいた時のことですが、アストル　ピアソラのオマージョのリサイタルにしょうたいされたことがあります。その時は３０分ぐらいピアソラの曲をひかないといけなかったのですが、しょうたいされたのは、そのリサイタルの１週間前でした。でも３０分間のレパートリをもっていなかったので、“どうしよう......”と思いました。それで、ピアソラのかんたんな曲で、べんきょうの時間がいっぱいかからない曲をえらんで、編曲しようときめました。そしてえらんだのが"Bs As Hora Cero" です。この曲でちょうど３０分になりました。これで演奏できるとおもって、ほっとしました！！

しかし、その リサイタルがおわってからはその編曲をいちどもひくことはありませんでした。さいきん レアンドロ　リバ（ドイツで活動しているアルゼンチンのギタリスト）がこの編曲をひいてくれていると聞きました。ビデオがあるのでみなさんみて下さい。楽しんでもらえたら嬉しいです。ありがとうレアンドロ！

Hace algunos años atrás recibí una invitación para participar en un homenaje que se le hacia a Astor Piazzolla. Debía tocar 30 minutos de su música, pero las obras que tenia no me alcanzaban para llegar a ese tiempo. Estaba a una semana del evento, así que pensé en escribir un arreglo de alguna obra que no me resultase muy difícil de estudiar en tan poco tiempo. Me pareció que "Bs As Hora " por su estructura compositiva, podría funcionar, así que hice el arreglo de esta pieza, con el cual pude participar en el homenaje al querido Astor.
Después de ese recital, y por ninguna razón en especial, no volví a tocar el arreglo, pero gracias a Leandro Riva (guitarrista argentino radicado en Alemania) y a través de su excelente interpretación, puedo compartir este arreglo con todos ustedes. Espero les guste y gracias Leandro!

はっぴょうかい

先週の日曜日ラテン文化センターで、ギターのはっぴょうかいをやりました。ラテン文化センターではクラッシックギターだけではなく、ハーモニーとラテンアメリカンの音楽も教えています。人によって好きなものはちがいます。なので勉強のやり方やすることもちがいます、だから演奏した人たちは、それぞれ違うスタイルのものをひきました。みんなその日のために、いっしょうけんめいがんばって、一人一人が100％の力をだしました。しかしさいごはみんなでアンサンブルで二曲いっしょに演奏をしました。”浜辺のうた”と私の友達の藤井しんごさんの編曲の”桜”です。その日はとても忙しい日でしたが、かれらの演奏がほこらしく、しあわせなきもちでふとんに入りました。

がんばれ、めみちゃん！！！

この間は、私の生徒上野めみさんとさいごのレッスンでした。かのじょはプロになるためにべんきょうしています、そして来月フランスにりゅう学します。これはとてもうれしいニュースですが、いなくなるのはちょっとかなしいです。かのじょは、さいのうがあって、どりょくかなだけでなく、じゅんすいで正直なひとです。そんなめみちゃんとのレッスンは私に喜びを与えてくれました。まちがいなくこれは、かのじょにとてもたいせつでよいけいけんになると思います。ギターだけではなく、たくさんのことを楽しんでほしいです。心からせいこうとこううんをいのっています。がんばって、めみちゃん！！！
第52回 九州ギター音楽コンクール 　第１位入賞
第53回 九州ギター音楽コンクール 　ゲスト演奏

Memi Ueno es una alumna fantástica con la que trabaje durante algunos anos. En el 2006 fue ganadora del primer premio en el "Kyushu Concurso Nacional de guitarra" y en donde mostró todo su talento. Hace un par de días tuve la ultima clase con ella y a partir de la semana próxima comenzara sus estudios en Francia. No tengo dudas que a partir de ésta experiencia, ella hará una gran carrera. Desde acá van los mejores deseos para ella. Suerte Memi chan!!

プレゼント

私がギターとであった時に、もう一つのことにもであいました。けんちくです。その時から音楽とけんちくのりょうほうが好きになり、べんきょうをいしょにはじめました。私は日本のでんとうてきなたてものにきょうみがありましたが、むこうではけんちくの勉強のプログラムの中にはアジアのけんちくのことがありませんでした。日本にくることをきめた時にでんとうてきなたてものをみることができると思って、うれしくなりました。なので、時間がある時は古いたてものを見て楽しんでいます。一昨日唐津でこの写真をとりました。天気がよく、ふじがまんかいで、神様からのプレゼントのようにきれいでした。

Además de la música, mi otro gran amor es la arquitectura. Cuando decidí venir a Japón estaba feliz por la oportunidad de poder apreciar de cerca las obras tradicionales. Cada vez que tengo oportunidad me hago una escapada para ver y fotografiar algunas de estas maravillas. Hace un par de días visité al Castillo de Karatsu, que esta en la isla de Kyushu, al sur del país y pude hacer estas tomas, espero les gusten.

新しい作品集 / Edición de partitura

２月に私の作曲の本がしゅっぱんされました、五つの小品～（木々、人、そして川）。この作品は私の生徒のために書いた曲です。あまり難しい曲ではありません。私の作品が本になってとてもうれしいです。そしてぜんぜん思わなかったプレゼントもきました。この作品集は第54回九州ギター音楽コンクールで課題曲としてたくさんの人にえんそうしてもらうことになりました。みなさんがこの作品で楽しんでくれたらいいなと思います。

designed by Manzana
published by Forest Hill

5つの小品「木々、人、そして川」

ギターを教えるなかで、私は生徒のための小品をいくつか書こうと決めました。毎日の練習の味気なさを解消し、やる気を呼び起こすものを作りたかったのです。コンセプトは、簡単なテーマを素材に、楽器の音響物理特性を生かして、最小限の力と動きで楽想を形にすることでした。そうして生まれた数々の曲の中から、今回、この発想のもとに5曲を組曲としてまとめました。
曲自体は描写的なものではありません。タイトルは、作曲の動機となる思いや感覚として生まれたものと、また曲の完成後に付したものがあります。

「はじめに」

第1曲。このタイトルは、単に最初の曲であることを示すものです。カナダの作曲家ウィリアム･ボーヴェにこの曲を献呈しました。彼の作品が、先に述べた発想を私に与えてくれたのです。

「緑と黄色」
アルゼンチンの故郷の町にたくさん植えられているフレスノ（トネリコの一種）の木は、控えめで高貴な美しさを持っています。その深い色合いは秋を彩り、空を、そして心を染めてくれます。

「ズボニミールの舟」
私の町の公園で見つけた小さな舟。クロアチアからの移民を記念して、同国の過酷な歴史を物語るブラディミル・ナゾルの詩の題名を冠した舟です。その詩は、すべての民族の歴史を象徴的に表わしたものともいえるでしょう。「猛り狂う風が、波が、そして嵐が襲いかかり、舟は裂け、傷つき、砂の上に横たわる．．．しかし、今もまだ、ここにある」。

「木々のための小さなレクイエム」
現代の人々が、敬意と思慮を持って自然と共生できるように、自らもまた自然の大切な一部分であることを知ってほしいという切なる願いと祈りを込めた曲です。

「川」
パラナ川はアルゼンチン沿岸地帯の中心をなす川です。私はその岸辺で生まれ育ちました。その名を呼ぶことは、はるか彼方を、そして心のうちを見つめること。半ば眠り込んだ島々、漁師たち、水平線から昇る月、川の流れが運び去る悲しみ．．．。遠く離れた地で、私はパラナ川が語ってくれたことを思い出しています。

このささやかな作品にギターを通じて親しんで下さる方々にお礼を申し上げるとともに、この作品の中にあなた自身の声を見つけていただきたいと、ただ願うのみです。

レオナルド・ブラーボ
2008年2月　福岡にて 　　　日本語（こでらあつこ）

En el mes de Febrero se publicó un cuadernillo con 5 de mi composiciones. Se trata de una serie de obras de mediana dificultad titulada "5 pequeñas piezas" (Los arboles, los hombres y el río), que fui escribiendo para utilizar con mis alumnos. Esta edición me pone muy feliz pues es mi primer edición de partituras, pero no solo por eso, sino porque ésta vino además con un regalo extra que no esperaba de ninguna manera y es que fue elegida para ser "obra obligatoria" en el "54 Concurso nacional de guitarra de Kyushu, Japón". Evento que se desarrollara en Noviembre de 2008, en donde además seré jurado.
La revista especializada "Gendai guitar" acaba de calificar a este trabajo, con el mayor puntaje que son 5 estrellitas. Gracias señores de Gendai!!
Solo espero que ustedes también gusten estas músicas, y que disfruten tocándolas tanto como yo lo hice al momento de escribirlas.

Texto incluido en la edición


5 little pieces
“Trees, Men and the River”



Some time ago I decided to write some short pieces in order to motivate my students out of the monotony of daily study. Working with simple thematic material and simple playing techniques, the idea was to take advantage of the natural characteristics of the instrument, in order to produce the musical ideas. From this concept, five complimentary pieces emerged, which together form a kind of suite.


The music itself is not descriptive. The titles of certain pieces sprang from thoughts or feelings, which inspired the creative process. For other pieces, the titles were added after the work was completed.


Beginning The first piece is named just as a testimony of the act of starting and is dedicated to the Canadian composer William Beauvais, who, with his work, inspired this idea.


Green and yellow Ashes are trees of generous and humble beauty which line the streets of my town in Argentina and fill the autumn, the sky and the soul with intense colors.


Zvonimir' ship is a small ship which I once came across resting on a stone pedestal in a park of my city. It is named after the poem by Vladimir Nazor that tells the story of the Croatian nation, which it could symbolize the story of all nations." It was furiously whipped by winds, waves and storms, it broke, it lies wounded on the sand but it is still here."


Little requiem for the trees is a prayer, a deep longing for the modern man to recognize himself as an essential part of nature, so that he can live in respectful and wise communion with it.


The river. The Paraná is the heart of Argentine eastern region. I was born and grew up next to this powerful river. Naming it is like looking away, yet, inwards, like visualizing sleepy islands, busy fishermen, crescent moon and deep sorrows which are carried away by the water. In the distance...I remember the things it told me.


Finally, I just want to thank those people who become acquainted with these pieces through their instruments. I sincerely hope they will find their own voice through them.


Leonardo Bravo

Fukuoka, February 2008

ありがとう! / Volvio a nacer

先週、ブラジル人のギタリストAllison Carvalhoから手紙が届きました。かのじょはアメリカのニューヨークにすんでいるギタリストです。そのふうとうの中にはかのじょの新しいCDがありました。このCDには、クラッシックと現代の作品、そしてCarvalhoさんの曲が入っています。このCDにはCarvalhoさんのソロがあり、ゲストとのきょうえんもあり、でもおもしろいのは、かのじょが自分の作品を歌うところです。かのじょの曲はブラジルのでんとうてきなリスムを使って作曲しています。とてもきれいです。
このCDの一番さいごのきょくのタイトルを見てびっくりしました。私の作品でした ”Como la Aurora"。１５年前ブラジルに行った時に一回だけえんそうしましたが、そのあとはわすれていました。もちろんがくふもどこかに行ってしまいました。でも今Allisonのおかげでこの曲がもう一回生まれてきたみたいです。ありがとう！

この曲を聞く/ Escuchar fragmento
Allison Carvalho Web site

Hace unos días, recibí un sobre de la guitarrista Brasileña, radicada en New York, Allison Carvalho. El sobre contenía su ultimo CD, el que incluye obras del repertorio clásico, de compositores actuales y sus propias composiciones. El disco es muy interesante, además de los solos de guitarra, participan invitados, como el percusionista Thiago de Mello y lo particular del disco es que ella canta sus propias canciones, estas trabajadas sobre ritmos tradicionales del Noreste Brasileño. Un trabajo muy muy interesante.
Mientras escuchaba este disco me sorprendió ver que la ultima pieza, era una composición mía. ”Como la Aurora". Yo olvide por completo que había escrito esta pieza, y ni siquiera la partitura me quedo de ella. Cuando estudiaba en la universidad, tocaba un estudio de Jazz para Piano que me gustaba mucho. Intente tocarlo en la guitarra pero resulto imposible, así que escribi esta pequeña balada de jazz para guitarra, que toque un par de veces y después paso al olvido. Un día en Brasil alguien grabo una de esas peformances....Hoy gracias a Allison, esta pieza recobro vida. Gracias Allison por recuperar esta piecita y por tu hermosa interpretacion!